Zurück zum Vorlesungsverzeichnis
Uni-Kassel
14. März 2017

Blockseminar Religionspädgogik Text as Dance II The Teacher as Choreographer Von der Exegese zum Tanzstück von und mit Jugendlichen

Es können noch 2 Plätze vergeben werden! Melden Sie sich an! (Ist jetzt wieder möglich!) Ausgehend von der Grundidee des Theaterwissenschaftlers Shimon Levy lesen wir den biblischen Text als dramatischen Text und entwickeln gemeinsam choreographische Ideen für die künstlerische Arbeit...

Erstelle deinen persönlichen Lernplan

Wir helfen dir, diesen Kurs optimal vorzubereiten — mit einem individuellen Lernplan, Tipps und passenden Ressourcen.

Jetzt Lernplan erstellen
Es können noch 2 Plätze vergeben werden! Melden Sie sich an! (Ist jetzt wieder möglich!) Ausgehend von der Grundidee des Theaterwissenschaftlers Shimon Levy lesen wir den biblischen Text als dramatischen Text und entwickeln gemeinsam choreographische Ideen für die künstlerische Arbeit mit den Schülern. Dabei kombinieren wir theologische mit ästhetischen Fragestellungen. Wie funktioniert der biblische Text als dramatischer Text? Wie wird die Exegese zur Choreographischen Recherche? Welche Choreographien lassen sich vom Text her entfalten? Welche inhaltlichen Fragestellungen; welche ästhetischen Formate sind im Text selbst angelegt? Wie werden diese für die Schüler zugänglich? Wie verläuft ein künstlerischer Prozess von der Idee bis zur Aufführung – vom Text bis zur ästhetischen Form. Im Seminar lernen wir Grundzüge künstlerischer Arbeit kennen und ästhetische Prozesse für und mit Schülern zu gestalten. Wie initiiere ich einen ästhetischen Prozess? Wie -choreographiere- ich eine Unterrichtsstunde? Wie entsteht aus mehreren Unterrichtseinheiten ein Tanzstück von und mit den Schülern? In intensiver Workshopatmosphäre lernen wir verschiedene ästhetische Ansätze anhand von konkreten Übungen kennen und übertragen das Erlebte in eigenen Unterrichtsentwürfen für den Religionsunterricht. Die Teilnehmer werden so zu Choreographen, die ästhetische Prozesse anleiten und künstlerische Entscheidungen treffen. Grundzüge von Körpertheater und zeitgenössischem Tanz bieten Hintergrund und Anregungen für die künstlerische Arbeit. Wir bewegen uns von der Exegese zur choreographischen Idee; von der choreographischen Idee zum ästhetischen Prozess und vom ästhetischen Prozess zum kurzen Tanzstück. Boal, Augusto: Theater der Unterdrückten, Frankfurt a.M. 1996. Foik, Jovana: Tanz zwischen Kunst und Vermittlung, München 2008. Ickstadt, Leanore: Dancing Heads - ein Hand- und Fußbuch, München 2007. Levy, Shimon: The Bible as Theatre, Sussex Academic Press 2002 Nicol, Martin: Einander ins Bild setzen – Dramaturgische Homiletik, Göttingen 2002. Bemerkung Die Veranstaltung ist in den Modulen für L2, L3 und L4 als Wahrveranstaltung anrechenbar. Sie ist auch geöffnet für die Module: 4.06, 4.11, 4.12. Die Dozentin ist Dipl.-Kulturwissenschaftlerin freiberuflich tätig als Tänzerin, Tanz- und Theaterpädagogin, Theologin. Sie studierte angewandte Kulturwissenschaften in Hildesheim, Theologie in Kassel, Körpertheater in Utrecht und zeitgenössischen Tanz in Amsterdam. Sie gibt Theaterworkshops und Tanztrainings in Hannover und Essen, in Görlitz und London und bei TanzZeit Berlin. VoraussetzungenDie Teilnehmer sollten im Fachstudium fortgeschritten sein. Zielgruppeim Fachstudium fortgeschrittene und an ästhetischen Prozessen interessierte Studierende FB 01 Institut für Evangelische Theologie Uni Kassel SS 2009 Ev.Religion Flämig Ulrike