Seminar Licht Kunst im 20 Jahrhundert

Das Licht spielt in der Kunstgeschichte eine tragende Rolle, wie nicht zuletzt die künstlerischen Heroen Carravaggio, Rembradt und Rubens belegen. Besonders bei diesen Künstlern wird eine weitere Argumentationsebene im Visuellen ausgeformt, die über die herkömmliche zeichenorientierte Bildaussage hinausgeht. In diesem Zuge wurde eine ‚Licht-Regie‘ und ‚Licht-Ikonografie ‘ entwickelt, die unter anderem das sakrale mit dem profanen Licht auf eine höchst innovative Weise zu verschränken weiß. Parallel zur bildenden Kunst entfaltete sich eine technische Lichtgestaltung, die mit Apparaturen wie Camera lucida, Camera obscura, Diorama oder Fotografie verbunden ist und der Aufklärung, Dokumentation und Unterhaltung diente. Diese zweigleisige Entwicklung synthetisierte sich schließlich zu Beginn des 20. Jahrhunderts, als – parallel zur Forcierung technischer Innovationen und wissenschaftlicher Entdeckungen – Avantgardisten begannen, technische Apparaturen und industrielle bildgebende Verfahren für künstlerische Zwecke zu nutzen. Die Licht-Kunst nahm mit Künstlern wie László Moholy-Nagy, Hans Richter, Vikking Eggeling oder Ludwig Hirschfeld-Mack ihren Anfang, gewann mit der ZERO-Gruppe, Adolf Luther und Christian Boltanski an Stabilität und führte mit der jüngeren Generation wie Claudia Wissmann, Andreas Kaufmann, Brigitte Kowanz, Mischa Kuball oder Olafur Eliasson zu einer konzeptionellen Ausformung, die der Licht-Kunst unstrittig einen gesicherten Platz in der Kunstgeschichte einräumt. Von besonderer Bedeutung sind hierbei auch die Randzonen der Licht-Kunst: Denn die künstlerische ‚Modulation des Lichtes‘ ereignet sich erklärtermaßen auch in den Filmexperimenten der 1920er Jahre, der künstlerischen Fotografie und der Neuen Medien-Ästhetik. Das Seminar folgt der Chronologie der Licht-Kunst im 20. Jahrhundert, wobei die künstlerischen Positionen der Gegenwart den Schwerpunkt bilden. Kunsthochschule Kassel Uni Kassel WS 2008/2009 Kunstwissenschaft Prof. Dr. Hemken Kai Uwe